HULKA 2 y 3

 

Bueno, pues vamos a intentar actualizar esto un poco con una serie de reseñas sobre comics que me han prestado y que me han gustado bastante. Y empezamos con los tomos 2 y 3 de Hulka, siguiendo donde lo dejamos en el primero.

Para empezar, decir que me sigue encantando esta colección y que Slott me parece un guionista excepcional dentro de su línea. Es decir, comics muy divertidos y entretenidos, en los que muestra un gran dominio de la continuidad y un gran respeto y conocimiento de los personajes sobre los que escribe. Y estos tomos son un perfecto ejemplo de ello.

El segundo tomo, titulado Titania, recoge los números 7 a 12 del volumen 3 de la colección. Tras esto fue cerrada y reabierta ocho meses después en el que es el volumen 4 de la serie hasta la fecha. En los dos primeros números del tomo, Slott nos cuenta una aventura muy simpática, con muchos personajes cósmicos como secundarios de la historia, entre ellos Warlock y lo que queda de su Guardia del Infinito, y el Campeón, además de unas rápidas _ y muy simpáticas, por cierto_ apariciones de Bill Rayos Beta, Gladiador de la Guardia Imperial Shi’ar y Estela Plateada. Además podemos ver cómo se desenvuelve Hulka como juez cósmico en casos tan ocurrentes como el de Salomón, llevado aquí hasta sus últimas _ y divertidas_ consecuencias. Como dije un poco más arriba, Slott sabe del Universo Marvel y lo demuestra, como por ejemplo, haciendo que Warlock se encierre en un capullo regenerador para poder resucitar más tarde y así recuperarse de la paliza recibida de manos _más bien, puños_ del Campeón, o retomando elementos de las noventeras sagas del Infinito. La única pega que le pondría es la versión tan caricaturesca de esos personajes cósmicos que nos presenta Slott, tan acostumbrado como lector a verlos actuar de modo más serio. Pero se deja pasar, ya que es un comic con mucho humor, y hay que leerlo como tal.

 

La segunda parte del tomo está dedicada a la principal némesis de Hulka, Titania, y en ella, Slott nos cuenta el “origen secreto” _con permiso de DC_ del personaje, convirtiéndolo en un personaje atractivo y haciendo una verdadera maravilla de retrocontinuidad que no chirría en ningún momento. Otro ejemplo de amor y conocimiento del Universo Marvel es la aparición del uniforme joviano, traje construido para John Jameson en el Amazing Spider-Man #42, con el fin de controlar la fuerza que desarrolla debido a unas esporas espaciales. Precisamente eso es lo que ocurre con Hulka, por lo que Reed Richards adapta el traje para ella, y así no provoque ningún accidente. Uno de los mejores chistes que he leído en la colección aparece también en este número: en una viñeta vemos a Howard el pato echándole la bronca a un personaje canoso y barbudo que viste camisa a cuadros, sobre un contrato cinematográfico incumplido.

¡Simplemente genial! Creo que el chiste está bien claro, pero si no lo pilláis, dejad un comentario y os lo explico.

El final del tomo es una gran batalla entre Hulka y Titania, con ayuda de una Gema del Infinito, muchos superhéroes y la inestimable colaboración de Stu Cicero y sus conocimientos “tebeísticos”, dando lugar a Slott a hacer un magnífico homenaje a la larga tradición Marvel de los no-premios. ¡Chapeau, Sr. Slott!

El tercer tomo se titula El Mejor Momento de su Vida, e incluye los numeros 1 a 5 del volumen 4 de la serie. En el primer número del tomo vemos el nuevo status quo en la vida de Hulka, con un nuevo Timely Plaza, tras haber sido destruido éste en el tomo anterior, y un nuevo encargado del bufete, Arthur Zix, puesto que Holden Holliway se ha marchado a buscar a su nieta, Zurda. A partir de ahí, Slott nos cuenta un interesante caso de asesinato con viajes y paradojas temporales de por medio, con un invitado de excepción, el gran Ojo de Halcón, traído del pasado para hacer de jurado en el juicio, llegando así al que sería número 100 de Hulka, si sumásemos los ejemplares de todos sus volúmenes. En este nº 100, lleno de invitados especiales, se nos hace un repaso de la trayectoria de Hulka, así como curiosas revelaciones sobre un posible futuro del Universo Marvel del que ella sería directamente responsable. Ya para terminar, un nº de flashback con misterio incluído y la inclusión en la serie de un nuevo secundario, Dos Pistolas Kid, viejo conocido de Los Vengadores _y de sus lectores, claro_.

También en este tomo vemos la aparición de la Agencia de Variación Temporal, una suerte de policías del tiempo, con un cierto aire al Juez Dredd en su indumentaria.

 

Otro magnífico guiño a los lectores Marvel es ver la cara de los que trabajan en la agencia: nada más y nada menos que clones del desaparecido Mark Gruenwald, autor de la maxiserie del Escuadrón Supremo de los años 80, entre otras cosas.

En cuanto al equipo creativo, mantengo las mismas opiniones que en la reseña anterior:

• Slott me encanta en esta serie, mezclando a partes iguales humor, acción, aventura, y un gran amor, respeto y conocimiento del Universo Marvel. 

• Bobillo sigue sin gustarme como dibujante, las versiones de los personajes Marvel que presenta no me gustan nada, y en estos dos tomos aparecen bastantes. Su Bill Rayos Beta necesita urgentemente un puchero triple intravenoso, está tan delgado que da pena verlo; su Campeón es demasiado caricaturesco como para ser imponente; el Capitán América y Spider-Woman son desgarbados, y de Ojo de Halcón mejor no digo nada. Eso sí, al Cesar lo que es del Cesar, en estos tomos me demuestra que sabe narrar muy bien, de una forma muy divertida, a juego con los guiones de Slott. Un ejemplo de esto lo vemos en la siguiente página:

Simplemente genial cómo el Asombroso Andy va de incógnito, intentando ocultarse y pasar desapercibido, cómo la gente le va saludando, y cómo lo narra Bobillo. A propósito del Asombroso Andy, me encanta este personaje, y su amor secreto hacia Mallory Book me parece una idea magnífica.

• Pelletier en su línea, y nada más que añadir.

Además de los sospechosos habituales de la colección, en este tomo tenemos varios artistas invitados para la historia del nº 100, entre los que encontramos a Lee Weeks, Ron Frenz, Sal Buscema, Scott Kolins o Mike Mayhew.

En conclusión, una serie tremendamente divertida y entretenida, muy recomendable para todos los lectores de comic en general y para los de Marvel en particular _por aquello de pillar algunos chistes_. Arácnidos saludos de vuestro amigo y vecino José Álvaro.

 

 

 

¡Preparaos para la gloria!

Lo se, lo se. Debo ser el último friki en reseñar 300 en su blog, pero es que ando más liado que una telaraña dibujada por MacFarlane y no doy para más. Pero como se suele decir, “más vale tarde que nunca”. Así que allá vamos: “¡Espartanos, esta noche cenaremos en el infierno!”

 Pues bien, mi reseña no va a ser muy original, la verdad, porque, como a la gran mayoría de aficionados al comic, la película me ha gustado, y mucho. El argumento de la película es de sobras conocido, ya que se basa en un hecho histórico que ya dio lugar a otra adaptación, “El león de Esparta”, que serviría a su vez de inspiración a Miller para realizar su comic. El inmenso ejército persa comandado por el Rey-Dios Xerxes se acerca a Grecia en su afán de seguir conquistando todo el mundo conocido. Ante esta amenaza, y tras recibir _y despachar_ la visita de un emisario persa, el rey Leónidas de Esparta decide, aún sin el consentimiento del consejo, tomar 300 de sus guerreros para hacer frente a Xerxes en el paso de las Termópilas, sabiendo que es el único sitio donde la ventaja numérica del ejército persa puede ser rebajada y contenida, y así dar tiempo al pueblo griego a alzarse contra el invasor.

Es difícil ser objetivo cuando lo que has visto ha sido una magnífica adaptación de un magnífico comic, con una factura visual impecable y momentos de esos de poner los vellos como escarpias, que apelan a la masculinidad o virilidad como solían hacer las pelis de los 80. De hecho, 300 es exactamente eso, una de esas películas de acción de los 80 _con los medios que ofrece la tecnología actual_ con héroes que deben enfrentarse a un enemigo imbatible, con buenos muy buenos y malos muy malos, porque mira que es malo el Xerxes, ¿eh?. Aun así, hay algún que otro minúsculo detallito negativo, pero tan minúsculo que no ensombrece para nada el resultado final.

Empecemos con las cosas buenas, que son mayoría:

• El reparto es excepcional y todos hacen un magnífico trabajo, sobresaliendo, por supuesto, Gerard Butler en el papel de Leónidas. Su Leónidas es todo lo que se nos muestra en el comic y todo lo que debería ser un verdadero héroe: alguien que se sacrifica por su pueblo a pesar de que sabe perfectamente cual es su destino. Físicamente es imponente, rocoso, pero esa dureza exterior no oculta sus sentimientos hacia su reina, su pueblo y sus soldados. Butler sabe transmitir al espectador todas esas emociones, algo de agradecer en una cinta de estas características, ya que todo no va a ser muerte y destrucción, aunque sea la parte que más disfrutamos.

• Rodrigo Santoro recrea un Xerxes imponente _con una ayudita de los amigos de efectos especiales_, que demuestra o, mejor dicho, cree que es un Rey-Dios en la Tierra. Su diálogo con Leónidas sobre los latigazos es ya un clásico en el mundo friki, arrancando las sonrisas del público y dando lugar a más de un chiste. Quizá el único punto negativo del personaje es lo que han hecho con su voz. No he oído la versión original, pero el doblaje queda un poco fuera de lugar ya que, aunque intenta potenciar esa imagen de Rey-Dios, lo que consigue es hacerte salir un poco de la película.

• Lena Heady nos demuestra como debe ser una reina para su rey y para su pueblo. El subargumento presentado por Snyder nos muestra un personaje que carecía de profundidad en la obra original y que en la película nos hace querer ver todo lo que le ocurre casi tanto como las batallas de los 300. No estoy de acuerdo con aquellos comentarios que dicen que ese subargumento es un lastre para el film, más bien al contrario, es necesario para conocer más de esa sociedad y de esos personajes, incluido el detestable Theron, consejero traidor de Leónidas, el cual se lleva lo que se merece _por mamón_.

• El resto del reparto está muy bien, aunque sean estos tres personajes los que llevan el peso de la película. Dominic West es un Theron detestable; David “Faramir” Wenham construye un magnífico Dilios, consiguiendo emocionar al respetable con su narración de los hechos y su discurso final antes de la batalla; Vincent Regan, el capitán del ejército, nos muestra el dolor por la pérdida de un hijo y el odio hacia el enemigo que le hace matar persas como quien despacha moscas, consiguiendo también momentos de emoción; Michael Fassbender y su Stelios cortando manos y otros miembros mientras responde chulerías como “Entonces lucharemos en la sombra” cuando le dicen que las flechas de los persas ocultarán el sol; sin olvidar a Andrew Tiernan como el jorobado deforme y traidor Ephialtes que también consigue un buen trabajo. En definitiva, todo el reparto está muy bien elegido y conseguido, todo un acierto en la elección de casting.

• La ambientación visual es todo un logro de los chicos de efectos especiales, recogiendo de forma fiel la paleta de colores que Lynn Varley desplegaba en el comic, y consiguiendo hacerte entrar en el mundo propuesto por Miller en la obra original. El dominio de los tonos ocres, rojos, dorados y marrones le da ese aspecto de lugar épico, casi irreal y de leyenda que la historia necesita. De hecho, el uso de esos colores puede deberse a una intención de mostrar cualidades y despertar sensaciones. Por ejemplo, el rojo usado en las capas de los soldados espartanos evoca energía, vigor, furia, valor y capacidad de liderazgo. Además, en heráldica el rojo simboliza valor y coraje, cualidades que caracterizan a los espartanos. Por otra parte, el dorado usado por Xerxes y su ejército significa riqueza, sabiduría y claridad de ideas, así como fortaleza de cuerpo y espíritu.

• La partitura de Tyler Bates casa perfectamente con las imágenes que vemos, creando una atmósfera tan irreal como la película misma. Sabe emocionar tanto en los momentos de paz como en los de guerra, mezclando coros y música de sintetizador con intrumentos tradicionales. Altamente aconsejable a todo el que le haya gustado la película.

 

Si he de señalar algún aspecto negativo de la cinta sería, aparte del ya mencionado doblaje de Xerxes, la creación de nuevas criaturas para ampliar el universo visual concebido por Miller en su obra. Me refiero al decapitador profesional de Xerxes, ser deforme con sierras en las manos que no quedaría nada mal en un videojuego actual, o al gigante encadenado que se enfrenta a Leónidas. No era necesario crear personajes deformes y fantásticos para cumplir esos propósitos, ya que el mismo resultado podría haberse obtenido con un simple verdugo en lugar del mano-sierra, y alguien más imponentey fornido, al estilo del guerrero que se cepilla Brad “Aquiles” Pitt al principio de Troya, para enfrentarse con Leónidas. Eso sí, admito que ese enfrentamiento está rodado de forma magistral. Quizá también a veces el uso del zoom hacia delante y hacia atrás en las escenas de lucha puede llegar a marear un poco, al estar combinadas con el paso de cámara lenta a rápida. Pero aún así, las batallas son momentos muy disfrutables, y están mucho mejor rodadas que la mayoría de escenas de acción y lucha que se ven actualmente en el cine de ese género.

En conclusión, 300 me ha parecido una magnífica adaptación, tan buena como Sin City _aunque la primera consigue dar un paso más que la segunda_, llegando a demostrar que cuando se tiene respeto y amor por el material original se pueden hacer películas como ésta. Y gracias a Dios nos hace olvidar lo mal que hemos empezado el año con las adaptaciones de comics, “gracias” a Mark Steven Johnson y su Motorista Fantasma, aunque “pa” fantasma ya está él, ¿no?.

Arácnidos saludos de vuestro amigo y vecino José Álvaro.