¿Donde se conocieron Batman y Alfred?

Pues ni más ni menos que trabajando en Top Secret. ¿Comooorrrlll? Pues lo que acabais de leer. Val Kilmer y Michael Gough ya trabajaron juntos mucho antes de que el primero sustituyese a Michel Keaton como inquilino de Wayne Manor. Para muestra un par de botones:

Para verlos juntos, id al minuto 8:50. ¡Qué cachondo el Alfred!

Y aquí, id al minuto 1:45 para comprobar que Joel Schumacher no tiene ni puta idea de lo que debía hacer con el personaje.

Arácnidos saludos.

Castings del pasado

Si bien es verdad que la mayoría de actores y actrices escogidos para interpretar papeles de personajes de comic en varias de las últimas adaptaciones Marvel son elecciones bastante buenas, más de una vez he pensado como serían esos papeles interpretados por grandes actores de la época dorada de Hollywood.

Esta idea me vino viendo alguna que otra película antigua interpretada por algunos de estos actores. Por ejemplo:

• Alfred Molina fue el mejor Doctor Octopus que cualquier fan arácnido podría desear, pero, ¿os imagináis como hubiese sido la cosa con el grandísimo Edward G. Robinson interpretando el mismo papel? ¡Colosal!

• Otro grande de la época que habría interpretado al mejor tío Ben posible no es otro que Spencer Tracy. Su imagen paternal casa perfectamente con la del tierno y amable Ben Parker.

• ¿Y qué me decís del gran parecido entre James Stewart y el Capitán Stacy? No hay más que ver Vértigo de Hitchcock para ver a George Stacy en carne y hueso.

• Aquí el parecido no es casual sino que creo fue buscado intencionadamente por Steve Ditko a la hora de diseñar al personaje. Luego el maestro Romita terminó de pulirla.

Pero como no sólo de Spider-Man vive el friky, también os dejo la elección perfecta para interpretar al Doctor Reed Richards, más conocido como Mr. Fantástico:

• Michael Rennie, que interpretara el papel de Klaatu en esa obra maestra de la Ciencia-Ficción que es Ultimatum a la Tierra, es clavado al personaje diseñado por Kirby en sus primeras apariciones, antes de que el Rey se encargara de poner más cachas a sus creaciones.

Pues bien, hasta aquí este casting del pasado que quizá tenga su continuación en próximas entregas. Espero que os haya gustado y me expreséis vuestra opinión en los comentarios.

Arácnidos saludos.

Un rápido casting para el futuro de Iron Man

Acabo de ver El Reino Prohibido y he encontrado al actor perfecto para interpretar al Mandarín en una futura secuela de Iron Man. No es otro que Collin Chou, al que todos recordamos por su intervención en las secuelas de Matrix. Y para que juzgueis vosotros mismos, ahí va una imagen -que ya sabeis que dicen que «vale más que mil palabras»-:

¡Qué, ¿es o no es el puto Mandarín?! Pues eso…

Ahí os quedais. Arácnidos saludos.

pelis frikis, pero frikis de verdad (parte III)

Sí, ya sé que posteo menos de lo que curra el sastre de Tarzán, pero hasta que el tiempo y la inspiración no lo permiten, no puedo hacer nada, amiguitos. En fin, que hemos vuelto con una nueva entrega de esta sección que se que tanto os gusta, je, je… Y hoy tenemos algunas con un pleno casi total, ahora sabréis a qué me refiero. ¡Comenzamos!

• L.A. Confidential: o cómo meter a bastante del Universo DC en una misma película, amén de un gran personaje Marvel. Veamos, por un lado tenemos a Kevin Lex Luthor Spacey, haciendo equipo con Danny Pingüino DeVito, así como a Kim Vicky Vale Bassinger luciendo palmito años después de ser rescatada por Batman. Y como guinda al pastel, tenemos por aquí al Capitán George Stacy, interpretado por James Cromwell.

• El Código Da Vinci: o un Super-Villain Team-Up en toda regla, puesto que tenemos una alianza entre los grandísimos Ian Magneto McKellen y Alfred Doctor Octopus Molina. También contamos con la voz de Jarvis en Iron Man, Paul Bettany, interpretando a Silas. Y como colofón tenemos a Tom Michael Sullivan Hanks. Por si lo de Michael Sullivan no os suena, aclararos que es el protagonista de Camino a Perdición, que no hay que olvidar que primero fue una novela gráfica antes que una película.

Magneto haciéndose el cojo. ¡Nosgorfo!

Y Doc Ock disfrazao de cura. ¡Lo que inventan estos villanos!

Y este con tan mala cara es el que le cuida la chabola a Tony Stark.

• Demolition Man: o un cara a cara entre Sylvester Juez Dredd Stallone y Wesley Blade Snipes, unos años antes de interpretar esos papeles. Casi ná.

• Pulp Fiction: ¡buf! A ver, así a bote pronto tenemos a Bruce Hartigan Willis, Samuel Nick Furia/Octopus L. Jackson, Tim Abominación Roth, Uma Poison Ivy Thurman y, aunque no salga directamente del comic -creo- John Howard Saint Travolta, o el mafioso que mata a la familia de Frank Castle. ¡Vaya, que más friki que ésta, casi imposible!

¡Tarantino, no te escondas que te hemos visto!

• Sol Naciente: o la historia de como Sean Allan Quatermain Connery toma como compañero a Wesley Blade Snipes. En un papel secundario tenemos también a Cary Hiroyuki-Tagawa, que aparecía en aquel bodrio infumable llamado Elektra.

• Smart People: para terminar, he encontrado esta película que creo aún no se ha estrenado por aquí, en la que vemos un crossover entre Ellen Kitty Pryde Page y Thomas Hombre de Arena Haden Church. También aparece Dennis Quaid que, como va a ser el General Hawk en la peli de G.I. Joe, pues también vale.

¡Thomas, macho, ¿pero qué pintas son esas, por Dios?!

Pues hasta aquí todo por hoy, mis frikis. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo. Arácnidos saludos.

Mis Castings (IV): Predicador

Vale, me he tirado un montón de tiempo sin postear nada, y no porque estuviera de vacaciones, más bien por una mezcla de falta de ideas y de ganas para ponerme delante del ordenador a escribir nada. Hasta que hace un par de días se me encendió la bombillita debido a mi última lectura: Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon. Un comic cojonudo donde los haya, plagado de personajes y situaciones a cual más increíble y genial, que va directo a las tripas y conecta directamente con el público al que va dirigido. Pues bien, estaba leyendo esta joyita del comic, y recordando que hace mucho tiempo se habló de adaptarlo, primero a la gran pantalla y más tarde a la pequeña, y como parece que al final nos vamos a quedar sin adaptación, empecé a pensar en quiénes podrían interpretar los papeles principales de lo que sería una gran película o serie de TV.

Como es normal, al principio sólo podía pensar en actores conocidos para los papeles de Jesse Custer y Tulip, cosa que nunca me ha gustado a la hora de ver una adaptación de un comic,  aunque para el resto del reparto sí que tenía actores de renombre. Pero he aquí que, viendo la TV, encuentro una serie en que los protagonistas podrían ser los perfectos Jesse y Tulip. Así que sin más rodeos, vamos al lío:

• Alex O’Loughlin como Jesse Custer: el protagonista de Moonlight me parece una elección perfecta para el papel del Predicador que da título al comic. Tiene ese aire de tío duro que necesita el papel, aparte de ser muy parecido a un dibujo de Steve Dillon.

• Sophia Myles como Tulip O’Hare: no tenemos que irnos muy lejos para encontrar a nuestra Tulip, puesto que la coprotagonista de Moonlight sería una elección perfecta para el papel. Es guapa y está acostumbrada a tener vampiros cerca, puesto que ha trabajado en las dos partes de Underworld, en una versión televisiva de Drácula y en la ya mencionada Moonlight, así que fichada queda.

• Robert Carlyle o Tim Roth como Cassidy: para este papel hace falta un buen actor capaz de ofrecer una evolución creíble del personaje, puesto que es lo que experimenta Cassidy en el cómic, o al menos nuestra manera de verlo. Carlyle fue el primer nombre que sonó cuando se habló de adaptación cinematográfica, y me sigue pareciendo una de las mejores elecciones -si no la mejor- para ese papel. Sabe caer simpático y mostrar el lado oscuro que tiene el personaje. Por otra parte, si hay un actor que haya sabido conseguir eso y hacernos emocionar con sus interpretaciones, ese es Tim Roth, el que también nos mostraría lo mejor y lo peor del vampiro irlandés. La elección es vuestra.

• Ed Harris como Herr Starr: no sé si estaréis de acuerdo conmigo, pero creo que es casi la única elección posible para este papel. ¡Si es clavadito al personaje, sobre todo en Una Historia de Violencia! Qué queréis que os diga, pero es que me encanta este actor y pienso que también nos ofrecería un recital de buen hacer interpretando al frío y desquiciado Starr.

• Clint Eastwood como el Santo de los Asesinos: y pensar que en el primer casting que se rumoreaba se hablaba de Samuel L. Jackson… ¡Ahhh, en fin, cosas de Hollywood! Si es que no puede haber otra elección posible más que ésta, ¡por Dios! ¿Es que no queda claro como el agua que son clavados? El tito Clint nos regalaría otra magnífica interpretación como la de Sin Perdón y los aficionados moriríamos contentos con ella.

Pues bien, creo que con este reparto ya tenemos el núcleo principal de personajes cubierto. Si se me ocurre alguna que otra elección para otros papeles actualizaré la entrada. Espero que os haya gustado y me déis vuestra opinión del reparto en los comentarios.

Arácnidos saludos de vuestro amigo y vecino José Álvaro.

Por fin llegó el teaser de Punisher War Zone

¡Ale, a disfrutar!

Parece que tiene buena pinta. Claro que también la tenía la anterior y mira cómo salió. Parece más salida de un comic que la otra. ¡Ojalá no nos defraude!

¡Arácnidos saludos!

¿quién sale en «el increíble hulk»?

Pues, aunque muchos ya lo sabíamos, aquí tenemos la confirmación, via youtube. Una pista: es moreno, lleva perilla y buen traje, y alguna vez le da por enfundarse una armadura molona para repartir leña a los malos. ¡Ale, a disfrutarlo, que yo ya estoy feliz para todo el día!

¡Arácnidos saludos!

Y volvió a lo grande…

¿Quién volvió a lo grande? Pues Indiana Jones, quién si no. El pasado jueves 22 se estrenó mundialmente -que es como se deberían estrenar todas las películas- Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, pequeño regalito que nos han dejado los titos Lucas, Spielberg y Ford. Como siempre, voy a dar mi opinión personal sobre la película, mencionando los que considero aciertos y fallos, e intentando no herir la sensibilidad de nadie. Aunque no prometo no spoilearos la cinta, ya que lo necesito para defender algunos puntos. Así que, si aún no la habeis visto, no lo leais. ¡Avisados quedais!

 

 

Tras ver el famoso logo de la Paramount transformado en madriguera para topos, y una pequeña carrera entre un grupo de jovenzuelos y un coche del ejército, vemos un arranque de película realmente excepcional, con un Indiana Jones avejentado pero en plena forma, capaz de hacer frente a un puñado de soldados soviéticos con todo lo que tiene. Su huída del Área 51 es genial, está perfectamente rodada, sazonada con los típicos gags del personaje que hacen que vivas la película pegado al asiento, sin darte un segundo de respiro. Desde el principio queda bien claro de qué va la película y cual va a ser el mcgufffin, así que no se lleva a engaño al espectador. Otra cosa es que te guste o no, teniendo en cuenta los objetos que busca Indy en las anteriores entregas.

Tras todo esto, vemos como a Indy le quieren despedir de la Universidad donde imparte clase debido a la presión que ejerce el gobierno tras todo el asunto del Área 51 y los soviéticos. Justo cuando Indy va a marcharse resignado, aparece Mutt Williams -un perfecto Shia LaBeouf, homenajeando al personaje interpretado por Marlon Brando en Salvaje– para hablarle sobre una carta enviada por un antiguo colega suyo, Oxley (John Hurt), donde le habla sobre la Calavera de Cristal. A partir de aquí, se forma un equipo curioso y con mucha química, que puede recordar a los mejores momentos de La Última Cruzada –salvando las distancias, claro-, por aquello de las relaciones paterno-filiales. Una magnífica persecución por la ciudad, interior de la Universidad incluído, deudora de las vistas en sus antecesoras y llena de buenos gags, da lugar al comienzo de la búsqueda propiamente dicho. Tras averiguar el significado de la carta enviada por Oxley, vemos el clásico viaje en avión de Indy, con el mapa del mundo surcado por la línea roja y la reconocible marcha de Indiana Jones de fondo, detalles que el seguidor de toda la vida disfruta y agradece con una lagrimilla de alegría. Volvemos a Sudamérica, lugar donde empezó todo para Indy al comienzo del Arca Perdida, donde nuestros protagonistas van siguiendo las pistas dejadas por Oxley para encontrar la Calavera. El hallazgo de la misma queda truncado al ser capturados por los soviéticos, dirigidos por la Doctora Irina Spalko (Cate Blanchett), que tienen retenido no sólo a Oxley, sino también a la madre de Mutt, que no es otra que Marion Ravenwood (Karen Allen), antiguo amor de Indy. Después de que los antiguos amantes se hayan puesto al día en cuanto a sus sentimientos y asistamos a una de las grandes revelaciones de la película, volvemos a tener momentos puramente indianajonescos, si se me permite la expresión, con persecuciones, huidas, peleas, explosiones y todo lo necesario para hacer que el espectador disfrute el espectáculo visual que se le ofrece sin recibir nada más que puro entretenimiento, que es lo que siempre ha sido la saga de Indiana Jones.

 

Lo que resta de film nos cuenta cómo Indy y compañía llegan al Reino de la Calavera de Cristal, dónde consiguen entrar al templo y devolver la Calavera a su lugar, desencadenando una serie de sucesos que, por lo que he visto y leído, no han hecho mucha gracia a los fans que han visto la cinta, pero que defenderé más adelante. Una vez todo queda solucionado y los malos sufren el acostumbrado terrible final, se nos ofrece lo que, para mí, es un cierre definitivo de la franquicia: Indy se nos casa con Marion y se le ofrece el puesto de Decano Asociado de la universidad, dejándolo todo atado y bien atado para un personaje que ha vivido una vida llena de aventuras, pero que cuenta con 65 años a sus espaldas.

En resumen, para mí es una película más de Indiana Jones, con todos los ingredientes propios de la saga, aunque adaptada a los tiempos que vive el protagonista, lo que hace que nos puedan gustar más o menos varios elementos argumentales que, sinceramente, y manteniendo abierto el scope, a mi sí me terminan convenciendo dentro de lo que me están contando. Ante todo, hay que dejar clara una cosa: al ver esta película, todos los que hemos crecido con las aventuras del Doctor Jones corríamos el riesgo de sentirnos decepcionados, al igual que ocurrió con los Episodios I, II y III de Star Wars, puesto que la nostalgia es un arma de doble filo que a veces no nos deja ver más allá de lo que nos están contando. Para que nos entendamos, las películas anteriores las vimos siendo mucho más jóvenes que ahora, con otros ojos más inocentes, que se maravillaban con la revolución que sufrió el cine a finales de los 70 y principios de los 80, con joyitas como la trilogía clásica de La Guerra de las Galaxias o esta de Indiana Jones. Ahora han pasado 20 años desde la última vez que vimos a Indy, y nosotros cargamos también con unos cuantos añitos más, por lo tanto, es imposible que veamos esta nueva entrega con los mismos ojos, y las comparaciones, además de ser odiosas, son inevitables, lo cual es un gran fallo a la hora de disfrutar de esta entrega como se merece.

No es la primera vez que se retoma una saga después de muchos años sin tener una nueva entrega, pero sí es una de esas veces en que el resultado no es tan horrible como otros dicen. Hemos disfrutado de un John MacLane más calvo en la cuarta entrega de la Jungla de Cristal, de un Rocky y un Rambo sesentones en la sexta y cuarta parte de sus respectivas franquicias, aunque también hemos sufrido precuelas con ínfulas de gran historia, que no han hecho sino encumbrar la Sagrada Trilogía, demostrando que cuando hay buenos directores y guionistas para contar las historias, además de imaginación e ilusión a la hora de mostrar las cosas en pantalla, no hacen falta millones de dólares en efectos especiales. En mi opinión, esta entrega de Indiana Jones pertenece al primer grupo, al de las películas que se disfrutan por recuperar el espíritu de lo que fueron las anteriores, sacando al niño que llevamos dentro, aquel que disfrutó de las aventuras de este extraordinario personaje con la boca abierta y los ojos como platos.

 

Ahora vamos a intentar defender aquellos puntos que han podido ser más atacados por los aficionados, siempre desde mi humilde punto de vista, claro.

Lo primero es el tema de los extraterrestres, mcguffin que en esta ocasión mueve la historia, y creo que lo más criticado de la entrega. Se aduce que el hecho de que el artefacto que busca Indy en esta ocasión, y toda la trama relacionada con él, no pega con lo visto anteriormente, dónde veíamos al personaje relacionado con objetos místicos. No en balde se dice en la primera entrega que es experto en ocultismo. Bien, veamos: puedo estar de acuerdo en que resulta, cuando menos, chocante, ya que eso de los aliens no parece casar mucho con el viejo Indy. Pero hay que tener en cuenta varios factores, entre ellos el año en que transcurre la acción. Ya no estamos en los albores de la II Guerra Mundial, sino a finales de los 50, época de Guerra Fría en la que también estaba muy de moda el fenómeno extraterrestre. El hecho de que transcurra en esta época, y la relación que se establece con los alienígenas y las antiguas leyendas sobre las líneas de Nasca, hace el argumento alien lo bastante creíble como para que no chirríe, otorgándole además ese toque místico que tienen las búsquedas arqueológicas del Dr. Jones. Otra cosa es que el ver a pequeños hombrecillos grises y un platillo volante sea algo tan natural para nuestros protagonistas que se queden igual ante esa experiencia. Eso es mucho más discutible que la aparición del platillo volante en sí. Además, se está criticando mucho a Lucas por eso de que aparezcan extraterrestres, y creo que es mucho más culpable Spielberg, responsable de películas como Encuentros en la Tercera Fase, E.T. el Extraterrestre o el final de Inteligencia Artificial, todo lleno de alienígenas que venían a darle al pobre Haley Joel Osment ese regalito de estar con su madre un día más.

Otro punto que ha recibido bastantes palos por parte del fandom, es el hecho de la recién encontrada familia de Indy, y el final feliz con boda incluída. ¡Pues seré un tierno, qué quereis que os diga, pero a mí me ha gustado mucho la idea! Me parece simpático eso de que Indy se entere a los 65 de que es padre de un chaval motero y rebelde, fruto de su relación con Marion, y que además termine casándose con la que siempre ha sido su verdadero y único amor, puesto que Willie en El Templo Maldito y Elsa en La Última Cruzada no eran sino meras aventuras amorosas de usar y tirar. Ya he dicho que la relación que se establece entre Indy y Mutt está muy bien llevada desde el principio y queda muy simpática en pantalla, debido a la química entre los dos actores. Sobre todo es gracioso ver cómo cambia la actitud de Indy hacia Mutt cuando se entera de que es su hijo. Para mí, el final de la película, con la boda de Indy y el guiño del sombrero, es una forma muy clara de decir «hasta aquí hemos llegado, hemos hecho un largo viaje juntos pero todo tiene su fin». El mencionado guiño del sombrero no hace sino remarcar que Indiana Jones sólo hay uno y es Harrison Ford, y que sus aventuras terminan aquí para siempre. El ciclo se ha cerrado, Indiana Jones ha madurado, se ha convertido en marido y padre y una nueva vida se abre ante él. La película es, como dijo Sylvester Stallone de Rocky Balboa, «una carta de amor para los aficionados».

Si he de ponerle un punto negativo a la película es que se riza el rizo en demasía en un par de escenas que, aunque muy típicas de las películas de Indiana Jones, no dejan de ser demasiado exageradas. La primera de ellas es la tan mencionada escena de la nevera. No es creíble que una bomba atómica explote en el sitio dónde te ocultas y, para no morir por los efectos de la explosión, te metas en un frigorífico que sale disparado por la onda expansiva, llegando a caer bastantes kilómetros más allá y saliendo sin un rasguño de todo eso. ¡No, hijo, no! Eso sí, aquí vemos otra escena que nos recuerda que ya no son los años 40, la época de la II Guerra Mundial, sino los 50, la época de la Guerra Fría. Me refiero a Indy contemplando el hongo nuclear, lo que cimenta la acción en un determinado momento histórico.

La siempre alocada Marion y su eterna sonrisa, aún en las situaciones más adversas.

La segunda escena es cuando Marion, muy segura de sí misma, acelera el coche anfibio que conduce hasta lanzarse por un precipicio, cayendo sobre un árbol que frena la caída poco a poco hasta depositarlos en el río, para ir cayendo después por tres cascadas, cada una más alta que la anterior, sin conseguir matarse y sin siquiera caerse del coche hasta llegar a la tercera y más alta de las cascadas. ¡Impresionantes los coches rusos y los efectos de la gravedad!¡Toda la vida viendo en las películas las típicas escenas de riesgo en las que los protagonistas están a punto de morir porque van a caer por una catarata y ahora llegan Indy y compañía y caen por tres sin hacerse ni un arañazo!¡INCREÍBLE!

Shia LaBeouf como Mutt Williams y Marlon Brando en ¡Salvaje! ¿Parecidos razonables?

Son también varios los guiños a las entregas anteriores que hacen que el espectador esboce una sonrisa nostálgica en más de una ocasión: la aparición de un retrato de Marcus Brody junto al aula donde Indy imparte clase o una estatua en los jardines del campus; la foto de Henry Jones (Sean Connery) sobre el escritorio de Indy y las menciones al personaje; la caja donde se guardó el Arca de la Alianza rota y dejando entrever el mencionado objeto; el lanzacohetes que usa para cargarse uno de los camiones y que no pudo usar en El Arca Perdida, etc. Incluso se incluye una mención a la serie de TV en la que veíamos las aventuras del joven Indiana Jones interpretado por Sean Patrick Flannery, cuando Indy le cuenta a Mutt que aprendió a hablar quechua cuando fue secuestrado por Pancho Villa.

En fin, que la película me ha encantado, me ha parecido digna del personaje y la saga, y un magnífico broche final para la historia. Eso sí, si la cosa continua como Las Aventuras de Mutt Williams, tendríamos que tener una larga charla con los señores Lucas y Spielberg… ¡Que Dios nos coja confesaos!

¡Arácnidos saludos de vuestro amigo y vecino José Álvaro!

 

Antes de Smallville…

…cuando los Salkind aún mantenían los derechos sobre Superman para ser adaptado a cine y televisión, existió una pequeña joya del frikismo: SUPERBOY.

 

Pues sí, señor. Acabáis de ver el…¿patético? primer opening de la primera temporada de  Superboy. Gracias a Dios, poco después cambiaron el opening por otro más currado.

 

 

Éste mejor, ¿verdad?. La serie comenzó a emitirse en el año 88, coincidiendo con la celebración del 50 aniversario del personaje, y permaneció en antena durante cuatro temporadas. Los papeles principales fueron interpretados por:

•  John Haymes Newton como Clark Kent/Superboy y Stacy Haiduk como Lana Lang

Newton, de 22 años, interpretó un Clark Kent muy distinto al representado por Christopher Reeve, actualizándolo para la época. Nada que ver con el reportero torpe y tímido que aparecía en las películas. Su Superboy era perfecto, con un físico acorde con el papel y una interpretación a juego.

 

Aquí, John Haymes Newton marcando…estilo. Para que luego digan de Brandon Routh en Superman Returns.

 Por su parte, Stacy Haiduk, interpretaba a Lana Lang gracias a su belleza y su físico. Su papel principalmente consistía en ser atacada por el malo de turno, para ser rescatada finalmente por Superboy. Aquí se respeta el color de pelo del personaje de cómic, no como en Smallville. Aunque no tengo ninguna queja sobre Kristin Kreuk, ojo.

Queda claro por qué la escogieron para la serie, ¿no?

• Jim Calvert como T. J. White, personaje creado para la serie, sobrino de Perry White y compañero de habitación de Clark en la Universidad de Shuster.  

También encontramos a Lex Luthor, interpretado por Scott Wells, el cual pierde el pelo en el último episodio de la primera temporada a consecuencia de un accidente de laboratorio, del cual culpa a Superboy -como ocurre en los cómics originales-,

 

y a Jonathan y Martha Kent, interpretados por Stuart Whitman y Salome Jens.

 

También encontramos varias curiosidades en cuanto a reparto y personajes, como por ejemplo, la aparición de un jovencísimo Joaquin Phoenix -aquí todavía usaba el nombre Leaf- como un joven genio de los ordenadores,

o la aparición de Mr.Mxyzptlk, con su uniforme de siempre, interpretado por Michael J. Pollard.

Tras la primera temporada, y debido a diferencias económicas con los productores, John Haymes Newton fue sustituido por Gerard Christopher, así como también sustituyeron a Scott Wells por Sherman Howard para el papel de Lex Luthor, y cambiaron al personaje T. J. White, interpretado por Jim Calvert, por el de Andy McCalister, interpretado por Ilan Mitchell-Smith. Stacy Haiduk se mantuvo como Lana Lang.

A partir de esta temporada empezamos a ver muchos más villanos sacados de los cómics, como Metallo, Yellow Peri o Bizarro.

Gerard Christopher era un aficionado al personaje de toda la vida, que vió su sueño cumplido al serle ofrecido el papel de Superboy, llegando incluso a involucrarse en la serie como argumentista en varios episodios. Aunque un poco mayorcete para interpretar a alguien llamado Superboy -30 años-, la verdad es que también era una elección muy acertada físicamente. Si hay que ponerle un pero, sería que su interpretación de Clark Kent es calcada a la de Christopher Reeve, alejándose de lo hecho por Newton en la temporada anterior, pero acercándose más al personaje clásico que tan bien había representado Reeve en las películas.

 

Sherman Howard en el papel de Luthor quedaba mucho mejor, más malvado, más parecido al típico villano de cómic, pero su diferencia de edad con respecto al anterior era demasiado evidente como para mostrar una evolución creíble. Lo que ocurre es que se recurre a la cirugía estética para argumentar ese cambio de look. En fin…

 .

 Por supuesto, hubo que cambiar el opening de la serie, mostrando los cambios en el reparto, pero manteniendo el tipo de opening visto en la primera temporada.

Tras esta segunda temporada, hubo una tercera con nuevos cambios en el reparto y en el tono de la serie. Para empezar, la serie pasó a llamarse Las Aventuras de Superboy. Clark y Lana pasaron de la Universidad Shuster a la Oficina de Asuntos Extra-Normales en Capitol City (Florida), y el personaje de Andy McCalister desapareció para dar paso a los compañeros de Clark y Lana en el nuevo trabajo, Matt Ritter (Peter Jay Fernandez) y C. Dennis Jackson (Robert Levine). Gerard Christopher pasó a ser productor de la serie, y las historias se hicieron más oscuras, más maduras.

La cuarta sería la última temporada, manteniendo el tono de la anterior, y contando con la aparición de los Jimmy Olsen (Jack Larson) y Lois Lane (Noel Neill) de Las Aventuras de Superman de los años 50. Estaba planeado terminar la temporada con un final cliffhanger en el que Superboy moría, para que todo se resolviese en la siguiente temporada. Pero la Warner quería volver a ser la única propietaria de los derechos del personaje, así que los Salkind tuvieron que dar marcha atrás, cambiando ese último episodio para poder introducirlo durante la temporada, y usando otro como final de la misma.

En resumen, la serie, aunque un poco infantil a veces, sobre todo en su primera temporada, y limitada por los efectos especiales de la época, era muy entretenida y nos mostró un Superboy muy fiel al cómic, con sus guiños y referencias, y sus villanos sacados de la mitología del personaje. Eso es gracias a que hay varios episodios escritos por guionistas de comic, como Denny O’Neal o J.M. DeMatteis, y eso se nota en el resultado final. En E.E.U.U. sólo ha salido la primera temporada en DVD debido a los problemas de derechos. Aquí ni siquiera eso.

Pues hasta aquí el momento friky retro. Espero que os haya gustado recordar por un momento esta pequeña joyita friky supermanesca, y a los que no la conocíais, me alegra haberos abierto esa puerta.

Arácnidos -y Kryptonianos- saludos.

 

Spider-Man 1967: Créditos iniciales y finales en español

Parece que hoy es mi noche de suerte. Después de buscarlo y buscarlo sin tener éxito, hoy me topo con el opening de la serie en español, además de los créditos finales. ¡Una verdadera gozada! La calidad de audio y vídeo no es muy buena, pero basta para hacerme feliz por un ratito. ¡Aaah, qué recuerdos! ¿Por qué no me sacan esta serie en DVD?¿Es que no ven que se lo quitarían de las manos? En fin, mientras exista internet, seguiremos disfrutando… ¡Ahí os lo dejo!

Arácnidos saludos de vuestro amigo y vecino José Álvaro.